Uma arquiteta italiana em Lisboa

Apesar de representar a terceira geração de arquitetos na sua família e de ter crescido num ambiente criativo, a italiana Camilla Degli Esposti conta que tornar-se designer de interiores não foi um caminho fácil nem particularmente direto. "Lembro-me que o meu pai me dava plantas térreas para desenhar quando eu nem sequer sabia escrever, era o quanto ele queria que eu fosse arquiteta por tradição" afirma, em entrevista à Máxima.

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À frente do Deckora Design, um estúdio que combina arquitetura e design de interiores, formou-se no Politecnico di Milano, em Milão, sua cidade natal, e mudou-se para Nova Iorque para fazer um estágio com o reputado arquiteto Peter Eisenman. "Mais tarde mudei-me para Londres onde, após completar o meu mestrado e passar alguns anos a trabalhar em empresas de grande dimensão como Wilkinson Eyre, decidi finalmente abraçar a minha paixão por interiores e em 2017 abrir a Deckora Design." Nessa altura, o primeiro desafio foi um showroom para mobiliário de luxo no bairro londrino de Belgravia que, como nos conta, ficava "num edifício com teto pintado, e por isso a iluminação foi certamente um desafio. Logo a seguir fui convidada para remodelar uma penthouse no centro principal de Londres e o resto é história."

Lisboa, onde hoje vive, é a cidade natal do marido de Camilla, e na pandemia pareceu-lhes "um abrigo mais seguro em tempos tão imprevisíveis." Gradualmente, apaixonou-se pela capital e decidiu que esta se tornaria a sua casa para os próximos anos.

O estúdio, baseado precisamente em Lisboa, oferece uma intervenção 360°. "Primeiro desenvolvemos o esquema arquitetónico e a configuração espacial. Numa fase posterior, concentramo-nos em mobiliário, acessórios e detalhes", conta, comparando o processo à organização de uma orquestra. "Existe uma hierarquia bastante rígida a respeitar de modo a obter uma verdadeira obra de arte. Contudo, há sempre um lado intuitivo e mais empírico em cada processo. Por exemplo, a Moda, a Arte, o Cinema e especialmente as viagens são grandes fontes de inspiração para mim."

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Entre os vários projetos que já assintou, está uma residência de 600 metros quadrados na África do Sul que termintou em 2018 e que tem um lugar particular no seu coração. "A propriedade estava localizada na zona de Stellenbosch, no meio das vinhas. Neste caso, a pressão de criar um espaço tão único fez-nos superar as expectativas do cliente. O resultado foi uma arquitetura articulada em profunda ligação com o meio envolvente."

Afirma não ter um estilo prédefinido. "Personalizamos ambientes específicos explorando diferentes materiais, misturando cores, texturas, e padrões. O fio comum do nosso trabalho é a atenção minuciosa aos detalhes" explica. "Cada projeto conta uma história, evoca estados de espírito e uma certa atmosfera. Ser um designer de interiores com formação em arquitetura permite-me ser arrojada, desafiando conceitos e realçando o potencial de cada espaço."

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Já em Portugal, o restaurante Yakuza, do chef Olivier, foi o seu primeiro projeto comercial. "Marcou um momento importante e emocionante na minha carreira. Ajudámos a dar forma a um requintado ambiente [tornando-o] ainda mais excêntrico com detalhes de nogueira, superfícies de pedra polida e murais pintados à mão. Os desafios eram múltiplos: desde a falta de luz natural do espaço existente, até à reinterpretação do conceito original", confessa. "O resultado final foi um interior acolhedor mas sedutor onde acessórios escuros, mobiliário à medida e iluminação quente contribuem para uma experiência verdadeiramente única para os visitantes."

Pelo caminho, lançou a sua coleção, a Olympus, já que cria quase sempre peças próprias para todos os projetos. "Este ano, decidi lançar uma linha de edição limitada de 10 objetos feitos à mão que sintetizam a nossa mais recente pesquisa de design. A coleção Olympus caracteriza-se pela utilização de geometrias fortes e por uma combinação de pedras semipreciosas, metais e madeiras. Estas peças statement foram concebidas para qualquer pessoa que quer acrescentar carisma e um sotaque elegante aos seus interiores. Candeeiros de parede, toucadores, cinzeiros ou aparadores são algumas das peças da linha.

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Sobre o design português, afirma que estão sempre abertos, como studio, a novas parcerias e colaborações. "Atualmente estamos em vias de construir relações duradouras com fornecedores selecionados, principalmente no Norte do país. Portugal tem uma indústria de mobiliário muito diferente quando comparada com a Itália ou o Reino Unido. Os principais pontos fortes são os custos de produção competitivos e a possibilidade de personalizar verdadeiramente qualquer coisa - que no setor da hotelaria são vantagens fundamentais para os nossos projetos."

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