Atual

“Igualdade? Há sem dúvida um longo caminho a percorrer na indústria musical”

Quem o diz, em entrevista à Máxima, é o guitarrista da banda Interpol, Daniel Kessler. O novo (e sexto) álbum, Marauder, chega a 24 de agosto.

20 de julho de 2018 às 18:00 Rita Silva Avelar

A história de um londrino que se mudou para o outro lado do mundo para estudar francês, cinema e literatura na The Gallatin School of Individualized Study (da Universidade de Nova Iorque) e que acabou por formar uma das maiores bandas nova-iorquinas de indie rock seria uma sinopse redutora para falar de Daniel Kessler. Com o gosto natural por música e a experiência adquirida em estúdios de gravação como Jetset, Beggars Banquet ou Domino, Kessler não só se tornou o "guitarrista dos Interpol" como a mente brilhante por detrás do sucesso da banda desde o seu início, em 1997. O marcante álbum de estreia Turn On the Bright Lights, lançado em 2002, não deixou a indústria musical indiferente e o sucesso estava prometido para estes "cool kids" que, hoje, acabam de anunciar a chegada do seu sexto álbum – The Marauder.

Daniel Kessler (que hoje tem ao lado o vocalista Paul Banks e o baterista Sam Fogarino) contou à Máxima como vê a cidade de Nova Iorque, onde cresceu como artista, e como este novo álbum gravado por Dave Fridmann, produtor de bandas como Mogwai e Flaming Lips, vem afirmar a inovação de que a banda precisava desde El Pintor, o álbum lançado em 2014.

Leia também Música a não perder em julho

Daniel, começando por onde tudo começou para a banda Interpol: Nova Iorque. Continua a ser a cidade mais excitante e fervilhante para se ser artista?

É uma pergunta difícil porque [Nova Iorque] é a minha casa, foi onde vivi todos estes anos. É um sítio que me inspira, uma cidade que está sempre a mudar (e nem sempre para melhor) e apesar de não ser preciso lá estar para escrever música é sempre um ponto de encontro. É a nossa base, o sítio onde gravámos a maior parte dos discos dos Interpol, tal como também o Marauder.

É a cidade que assistiu ao enriquecimento musical estrondoso dos anos 60 e 70. Perdeu o fulgor desses anos ou pelo contrário?

Leia também Obrigada, Eddie

Diria que, hoje em dia, Manhattan se tornou menos friendly para os artistas porque acabou por se tornar uma zona muito rica. E não é qualquer artista que pode lá viver. Nos anos 60 existiam bairros como o Soho ou TriBeCa que estavam cheios de estrelas em ascensão. Havia uma grande mistura de pessoas, artistas, pensadores… e agora está muito diferente. É uma ilha onde pode viver apenas quem tem dinheiro para isso. Mas não penso que é preciso estar-se em Nova Iorque para se ser artista: isso pode ser-se em qualquer lado.

Há algum artista em especial que o inspire a fazer música?

É uma pergunta difícil. Em todos os álbuns, nunca pensei muito em termos de artistas que me inspirem. O que me inspira verdadeiramente são os meus colegas da banda quando estamos juntos [a fazer música]. Inspira-me o que se passa durante esses momentos. Na fase da escrita eu não penso, sem dúvida, no que as outras pessoas estão a fazer.

Leia também Lao Ra, a voz latina que vem da Colômbia

Como homem parte de uma banda formada apenas por homens, qual é a sua opinião acerca do estado da indústria musical no que respeita à igualdade de género?

Eu vejo a indústria musical de uma perspetiva muito diferente, sendo artista. Sempre trabalhei com mulheres, desde produtoras a managers ou a jornalistas, seja em rádios ou em editoras, nas nossas campanhas… Por isso, quanto a mim e à banda, tivemos a sorte de ter um bom balanço. Mas falando de uma forma geral, quanto à igualdade há, sem dúvida, um longo caminho a percorrer.

O que é que distingue este sexto álbum, o Marauder?

Leia também Caetano, Moreno, Zeca e Tom, ou o sonho de uma noite de verão

Foi um álbum muito empolgante de produzir, foi uma experiência tremendamente enriquecedora. Quanto à banda, cada um tinha algo a dizer sobre este novo projeto e todos saímos do estúdio a sentir-nos muito entusiasmados como o que tínhamos acabado de gravar. Sentimos que foi um novo capítulo na nossa história, que acabáramos de criar algo novo, ao mesmo tempo que nos focámos nos detalhes. É um álbum muito "cru", radioativo… e senti que ficámos melhor a cada música.

A capa do novo álbum tem uma fotografia do célebre fotógrafo Garry Winogrand, de Elliot Richardson, o ex-procurador-geral dos Estados Unidos conhecido por ter deixado o cargo logo após o Presidente Nixon ordenar que este demitisse Archibald Cox [o primeiro promotor especial nomeado na investigação de Watergate]. Qual é a razão desta escolha?

Sempre admirei o trabalho do fotógrafo Garry Winogrand e este momento captado por ele representou um grande momento [para a América] e tem um peso histórico muito significativo (e incrível). Simboliza o início de algo grande a acontecer, ainda que na altura ainda não se tivesse essa perceção. Há muitas camadas nesta fotografia, por isso era unânime a vontade de a ter na capa deste álbum.

Leia também “Somos, por vezes, tratadas como ‘mercadoria’ e não como artistas que têm o poder de decidir”

Alguma visita planeada para Portugal, em breve?

Adoro Portugal e mal posso esperar para regressar aí. Tenho a certeza de que iremos, em breve, apresentar aí o Marauder, mas ainda não podemos confirmar. É um dos meus sítios preferidos. Sou um viajante nato.

1 de 8

2 de 8

3 de 8

4 de 8

5 de 8

6 de 8

7 de 8

8 de 8

Próxima Notícia Campanha anti-aborto: Miguel Milhão, não brincas com o meu corpo

Leia também

Madonna faz 60 anos

A cantora e rainha da Pop prepara uma festa em Marraquexe e pede donativos para o Malawi como presente de aniversário.

Sara Serpa canta de Nova Iorque para o mundo

Uma das mais belas vozes do jazz é fresca, ágil e poética como uma nuvem. Ela canta o universalismo e as lutas sociais que ainda travamos, mas também o amor e a beleza das pequenas coisas – e nem sempre precisa de palavras.