40 anos, mil histórias. Madrid prova porque continua a ser capital de estilo
Na mais recente edição da Mercedes-Benz Madrid Fashion Week, que apresentou as coleções primavera/verão 2026, o passado e o futuro cruzaram-se em desfiles que transformaram a cidade num verdadeiro palco criativo. Entre nomes consagrados e novos talentos, ficou claro: a moda espanhola continua a ditar tendências, sem perder a sua identidade.
Não é de hoje que a moda espanhola se tem infiltrado nos nossos feeds e nas ruas portuguesas, mas ultimamente tornou-se impossível negar o impacto que várias marcas emergentes estão a ter no street style. Esse fenómeno não surge por acaso: por trás de cada nova geração de criadores está uma base sólida, construída ao longo de décadas, que permitiu à moda espanhola afirmar-se no panorama internacional. Há muito que se fala do estilo espanhol e do inconfundível savoir-faire da mulher de Espanha - e esta edição da Mercedes-Benz Madrid Fashion Week (MBMFW), que assinalou os 40 anos do evento, mostrou exatamente isso: passado, presente e futuro em diálogo criativo. Este ano, a semana da moda não se limitou a apresentar as novidades para a primavera/verão 2026. Foi também uma celebração da história, um revisitar das quatro décadas que consolidaram Madrid como capital da moda ibérica.
A quarta-feira que deu início à semana da moda foi tudo menos convencional. Pela primeira vez, os desfiles não tiveram como epicentro o recinto da IFEMA (Instituição de Feiras de Madrid), mas sim a própria cidade. As ruas e espaços icónicos de Madrid transformaram-se em passerelles, aproximando a moda do público. Na Galería de Cristal, no coração da capital, a colombiana radicada em Miami, Silvia Tcherassi, abriu em grande o programa, enquanto celebrava também os dez anos da sua primeira boutique em Madrid. A coleção refletiu duas inspirações inusitadas: a cadeira dobrável e empilhável Plia, de Giancarlo Piretti, ícone do design dos anos 60, e o universo cinematográfico de Paolo Sorrentino. O resultado foi um equilíbrio entre minimalismo sofisticado e teatralidade cinematográfica. O metálico, misturado com plástico translúcido, deu forma a acessórios inesperados, enquanto a estética de Sorrentino se infiltrava em silhuetas e atmosferas. Fiel à sua visão de elegância natural e despretensiosa, Tcherassi voltou a provar porque é uma das designers mais respeitadas da cena latina. Destaque inevitável: as carteiras e sapatos com franjas de pele - tendência que promete continuar em ascensão.
De seguida, Palomo Spain levou a sua coleção Eighteen para o icónico Hotel Palace. Alejandro Gómez Palomo voltou a questionar fronteiras de género com a ousadia e teatralidade que lhe são características. Os modelos atravessavam a sala, subindo plataformas que transformavam o espaço num palco vivo. A coleção foi um manifesto de fluidez, drama e artesania, repleta de chapéus esculturais e peças que poderiam facilmente habitar o imaginário de um filme clássico. Foi, sem dúvida, um dos momentos altos do dia.
O regresso triunfal de Adolfo Domínguez à MBMFW deu-se novamente na Galería de Cristal, com a coleção Zenit. O desfile foi inaugurado pela atuação arrebatadora do bailarino Eduardo Guerrero, que antecipou o tom poético da apresentação. Zenit trouxe silhuetas fluidas, linhas puras e tecidos refinados, reforçando o ADN da marca: simplicidade clássica, intemporalidade e movimento. A fechar a jornada, Simorra apresentou Fractal, uma coleção de feminilidade delicada, construída em tons suaves - pêssego, branco, creme, menta - e tecidos etéreos como tule e rendas artesanais. Uma ode à mulher contemporânea, entre força e leveza.
Na quinta-feira, a programação regressou ao recinto da IFEMA, que há anos serve de epicentro à MBMFW. Num espaço amplo e vibrante, multiplicaram-se desfiles, exposições e iniciativas paralelas. Entre elas, um dos destaques foi sem dúvida o EGO, plataforma dedicada aos novos talentos. Ali, tivemos a oportunidade de conhecer de perto criadores como Conae, Paola Molet, Byan, entre outros. As conversas com estes jovens confirmaram uma tendência crescente: a reutilização de materiais têxteis e o design sustentável, que dão nova vida ao que seria desperdício.
Entre os desfiles assistidos no IFEMA, dois merecem especial destaque: Claro Couture, com a coleção Rosé Noir, apresentou uma ode ao excesso refinado. Inspirada no luxo dos anos 20 e na ousadia dos anos 90, a coleção oscilou entre o cabaré art déco e os bastidores de uma rave, misturando brilho, silhuetas justas e sensualidade exuberante. Foi um desfile que exaltou curvas, charme clássico e uma feminilidade intemporal. Por outro lado, a The Label Edition, marca relativamente jovem mas já consolidada, trouxe uma coleção inspirada no Japão. As referências iam da geometria dos templos ao pôr do sol nipónico, passando pelas sombras dos jardins zen. As silhuetas equilibraram tradição e modernidade, com acabamentos artesanais que evocaram técnicas como o shibori. Foi uma proposta mais usável, pensada para a mulher urbana que valoriza qualidade, versatilidade e detalhe - exatamente a essência do estilo espanhol contemporâneo. Por fim, a exposição da marca Paris 64 mostrou como a moda espanhola sabe também construir narrativas através do acessório, consolidando a força do made in Spain.
A Mercedes-Benz Madrid Fashion Week de 2025 não foi apenas um desfile de tendências para a primavera/verão 2026. Foi uma celebração de quatro décadas de história, que mostrou a diversidade da moda espanhola: das casas históricas aos novos talentos, das silhuetas mais teatrais à simplicidade refinada, da passerelle clássica à cidade como palco. Madrid confirmou-se, mais uma vez, como lugar de diálogo criativo e motor de inovação. E se há algo que ficou claro nesta edição é que a moda espanhola, tal como a cidade que a acolhe, continua a reinventar-se - fiel à sua identidade, mas sempre virada para o futuro.
