O nosso website armazena cookies no seu equipamento que são utilizados para assegurar funcionalidades que lhe permitem uma melhor experiência de navegação e utilização. Ao prosseguir com a navegação está a consentir a sua utilização. Para saber mais sobre cookies ou para os desativar consulte a Politica de Cookies Medialivre
Atual

Criar e transformar: 7 exposições para ver em julho

Artistas a solo, moda e uma viagem cultural são o mote das exposições que destacamos para julho.

04 de julho de 2019 às 07:00 Carolina Carvalho

Karma Chameleon

A carreira de Cindy Sherman (New Jersey, EUA, 1954) já conta com mais de 40 anos em que a artista se metamorfoseia na sua própria figura. Tendo como ponto de partida a inspiração em diferentes fontes culturais, Sherman usa as roupas, cabelos e maquilhagens para assumir uma personagem e protagonizar fotografias. A National Portrait Gallery centra-se na capacidade camaleónica da artista e na tensão entre fachada e identidade do seu trabalho na exposição retrospetiva Cindy Sherman. Estão reunidas mais de 180 obras que percorrem o seu trabalho desde a década de 1970 até à atualidade. Entre elas a série Untitled Film Stills completa (a obra de 70 imagens inspiradas em cinema que despertou a atenção da crítica e definiu o estilo da artista), assim como todas as cinco obras da série Cover Girl (feita em 1976 quando ainda era estudante) juntas pela primeira vez. Até 15 de setembro, em Londres.

Cindy Sherman

Onde? National Portrait Gallery, Londres

Quando? De 27 de junho a 15 de setembro

Regresso às origens

Arte, história e geopolítica coabitam na exposição O Gosto pela Arte Islâmica (dos finais do Império Otomano à Era do Petróleo) que a Fundação Calouste Gulbenkian apresenta entre 12 de julho e 7 de outubro. Esta mostra é também uma homenagem ao próprio Gulbenkian, no ano em que se comemoram 150 anos do seu nascimento no antigo Império Otomano. Às obras-primas de arte islâmica da coleção do fundador juntam-se outras provenientes de coleções internacionais, como, por exemplo, do Museu do Louvre, do Metropolitan de Nova Iorque e do Victoria & Albert de Londres.

Numa outra latitude, o marchand e editor Ambroise Vollard encomendou a Pablo Picasso um conjunto de 100 gravuras que o artista espanhol realizou entre 1930 e 1937 e que ficou conhecido como Suite Vollard. As gravuras foram produzidas em dois formatos e tipos de papel e a Fundação Mapfre mantém uma coleção destas gravuras inalterada, a qual viajou para o Palácio das Artes no Porto para a exposição Pablo Picasso. Suite Vollard, para visitar até 11 de setembro.

O Gosto pela Arte Islâmica

Onde? Museu Calouste Gulbenkian

Quando? De 27 de julho a 7 de outubro

Pablo Picasso. Suite Vollard

Onde? Palácio das Artes no Porto

Quando? De 30 de maio a 11 de novembro

Moda disruptiva

Na moda, são os jogos de contraste e os movimentos contracorrente que dão origem às tendências e, mais tarde, aos estilos de uma época. No museu do Fashion Institute and Technology (FIT), a exposição Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes, de 28 de maio a 16 de novembro, explora o paradoxo minimalismo/maximalismo na moda através de uma seleção de peças do século XVIII até à atualidade, dos vestidos depurados dos criadores americanos às criações ultradecoradas da alta-costura.

No Brooklyn Museum, a exposição Pierre Cardin: Future Fashion, de 20 de julho a 5 de janeiro, é a primeira retrospetiva do criador francês em 40 anos. Estão reunidos mais de 170 objetos do arquivo e do ateliê, peças de alta-costura, prêt-à-porter, ilustrações, fotografias, bem como as incursões do criador pelo universo do mobiliário e iluminação. Os cenários da exposição são inspirados nos ateliês, showrooms e casas do próprio Cardin, fazendo desta mostra uma experiência imersiva.

Minimalism/Maximalism: Fashion Extremes

Onde? Museu do Fasion Institute and Technology

Quando? De 28 de maio a 16 de novembro

Pierre Cardin: Future Fashion

Onde? Brooklyn Museum

Quando? De 20 de julho a 5 de janeiro de 2020

Magia da cor

A galeria Barbican, em Londres, recebe a primeira retrospetiva de Lee Krasner (Nova Iorque, 1908-1984) na Europa em mais de 50 anos. Lee Krasner: Living Colour, até 21 de setembro, conta, através de cerca de 100 obras, a vida e carreira de uma mulher artista, pioneira do expressionismo abstrato e que se afirmou em nome próprio depois de ter vivido algum tempo na sombra do marido, Jackson Pollock. Colagens, geometrias rigorosas e pinturas abstratas de larga escala são acompanhadas por raras fotografias e filmes da época.

Olafur Eliasson (Copenhaga, 1967) regressa à Tate Modern, em Londres, com a exposição Olafur Eliasson, in Real Life, de 11 de julho a 5 de janeiro. Esculturas e instalações invadem o espaço interior e exterior com arco-íris, reflexos e sombras, nas peças coloridas e cativantes do artista. Há ainda uma área desta mostra que é dedicada ao ambiente e à sociedade que reflete a abordagem de Eliasson aos problemas desta ordem que são hoje preocupantes, como o clima, a imigração ou a energia.

Lee Krasner: Living Colour

Onde? Barbican Art Gallery (Londres)

Quando? De 30 de maio a 1 de setembro

Olafur Eliasson, in Real Life

Onde? Tate Modern Gallery

Quando? De 11 de julho a 5 de janeiro de 2020

Untitled #204, por Cindy Sherman, 1988-90. Cortesia da artista e da Metro Pictures, Nova Iorque. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
1 de 22 / Untitled #204, por Cindy Sherman, 1988-90. Cortesia da artista e da Metro Pictures, Nova Iorque. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
Untitled #466, por Cindy Sherman, 2008. Cortesia da artista e da Metro Pictures, Nova Iorque. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
2 de 22 / Untitled #466, por Cindy Sherman, 2008. Cortesia da artista e da Metro Pictures, Nova Iorque. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
Cover Girl (Vogue), por Cindy Sherman, 1976 / 2011. Cortesia da artista e da Metro Pictures, Nova Iorque. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
3 de 22 / Cover Girl (Vogue), por Cindy Sherman, 1976 / 2011. Cortesia da artista e da Metro Pictures, Nova Iorque. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
Untitled Film Still #21, por Cindy Sherman, 1978. Cortesia da artista e da Metro Pictures, New York. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
4 de 22 / Untitled Film Still #21, por Cindy Sherman, 1978. Cortesia da artista e da Metro Pictures, New York. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
Untitled Film Still #15, por Cindy Sherman, 1978. Cortesia da artista e da Metro Pictures, New York. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
5 de 22 / Untitled Film Still #15, por Cindy Sherman, 1978. Cortesia da artista e da Metro Pictures, New York. Cindy Sherman na National Portrait Gallery de 27 de junho a 15 de setembro de 2019.
Animal fighting’ carpet, em seda, Pérsia, Kashan, meados do século XVI.. Calouste Gulbenkian Museum – Founder’s Collection.
Foto: Carlos Azevedo
6 de 22 / Animal fighting’ carpet, em seda, Pérsia, Kashan, meados do século XVI.. Calouste Gulbenkian Museum – Founder’s Collection.
Prato fundo com arabescos. Turquia, Iznik, período Otomano c. 1600. Calouste Gulbenkian Museum – Founder’s Collection.
Foto: Catarina Gomes Ferreira
7 de 22 / Prato fundo com arabescos. Turquia, Iznik, período Otomano c. 1600. Calouste Gulbenkian Museum – Founder’s Collection.
Lamparina de mesquita, Egito (ou Síria) século XIV [depois de 1321], período Mamluk. Calouste Gulbenkian Museum – Founder’s Collection.
Foto: Catarina Gomes Ferreira
8 de 22 / Lamparina de mesquita, Egito (ou Síria) século XIV [depois de 1321], período Mamluk. Calouste Gulbenkian Museum – Founder’s Collection.
Minotauro derrotado pela juventude na Arena, 29 de maio de 1933. Pablo Picasso.
9 de 22 / Minotauro derrotado pela juventude na Arena, 29 de maio de 1933. Pablo Picasso.
Minotaur cego conduzido na noite por menina com pomba agitada, novembro de 1934. Pablo Picasso.
10 de 22 / Minotaur cego conduzido na noite por menina com pomba agitada, novembro de 1934. Pablo Picasso.
Nu sentado, 9 de março de 1934. Pablo Picasso.
11 de 22 / Nu sentado, 9 de março de 1934. Pablo Picasso.
Stardust particle, Olafur Eliasson, 2014. Aço inoxidável, vidro espelhado, arame , motor, foco.
Foto: 2014 Olafur Eliasson. Fotografia: Jens Ziehe
12 de 22 / Stardust particle, Olafur Eliasson, 2014. Aço inoxidável, vidro espelhado, arame , motor, foco.
Room for one colour, Olafur Eliasson, 1997. Lâmpadas de monofrequência. Fotografia de uma instalação no PinchukArtCentre, em Kiev, 2011.
Foto: 1997 Olafur Eliasson
13 de 22 / Room for one colour, Olafur Eliasson, 1997. Lâmpadas de monofrequência. Fotografia de uma instalação no PinchukArtCentre, em Kiev, 2011.
Your uncertain shadow (colour), Olafur Eliasson, 2010. Lâmpadas HMI (verde, laranja, azul, magenta), vidro, alumínio, transformadores.
Foto: 2010 Olafur Eliasson
14 de 22 / Your uncertain shadow (colour), Olafur Eliasson, 2010. Lâmpadas HMI (verde, laranja, azul, magenta), vidro, alumínio, transformadores.
Big Bang Fountain, Olafur Eliasson, 2014. Água, luz estroboscópica, bomba, pulverizador, aço inoxidável, madeira, espuma, plástico, aparelho de comando, corante. Imagem de uma instalação no Moderna Museet, em Estocolmo, 2015.
Foto: 2014 Olafur Eliasson. Fotografia: Anders Sune Berg
15 de 22 / Big Bang Fountain, Olafur Eliasson, 2014. Água, luz estroboscópica, bomba, pulverizador, aço inoxidável, madeira, espuma, plástico, aparelho de comando, corante. Imagem de uma instalação no Moderna Museet, em Estocolmo, 2015.
Your spiral view, Olafur Eliasson, 2002. Aço inoxidável, espelho e aço. Imagem da instalação na Fondation Beyeler, em Basileia, Suiça, 2002.
Foto: 2002 Olafur Eliasson. Fotografia: Jens Ziehe
16 de 22 / Your spiral view, Olafur Eliasson, 2002. Aço inoxidável, espelho e aço. Imagem da instalação na Fondation Beyeler, em Basileia, Suiça, 2002.
Icarus, Lee Krasner, 1964. Coleção da família Thomson.
Foto: The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery, Photo by Diego Flores
17 de 22 / Icarus, Lee Krasner, 1964. Coleção da família Thomson.
Polar Stampede, Lee Krasner, 1960. Coleção de Doris e Donald Fisher, MoMA San Francisco.
Foto: The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy Kasmin Gallery
18 de 22 / Polar Stampede, Lee Krasner, 1960. Coleção de Doris e Donald Fisher, MoMA San Francisco.
Untitled, Lee Krasner, 1946. Coleção de Bobbi e Walter Zifkin.
Foto: The Pollock-Krasner Foundation. Photo Jonathan Urban
19 de 22 / Untitled, Lee Krasner, 1946. Coleção de Bobbi e Walter Zifkin.
Imperative, Lee Krasner, 1976.
Foto: The Pollock-Krasner Foundation. Courtesy National Gallery of Art, Washington D.C.
20 de 22 / Imperative, Lee Krasner, 1976.
Lee Krasner fotografada por Irving Penn, Nova Iorque, 1972.
Foto: The Irving Penn Foundation
21 de 22 / Lee Krasner fotografada por Irving Penn, Nova Iorque, 1972.
Lee Krasner no seu estúdio no celeiro, 1962. Fotografada por Hans Namuth.
Foto: Lee Krasner Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington
22 de 22 / Lee Krasner no seu estúdio no celeiro, 1962. Fotografada por Hans Namuth.
As Mais Lidas